INSELKUNST 2026: Michael Akstaller & Filip Rybkowski

Filip Rybkowski (geb. 1991) ist ein in Krakau lebender bildender Künstler, dessen interdisziplinäre Praxis Malerei, Mosaik, Glas, Fotografie, Objet trouvé, Skulptur und Installation miteinander verbindet. Ausgehend von einer kritischen Auseinandersetzung mit Rekonstruktion, Restaurierung und Reproduktion untersucht seine Arbeit die politischen und kulturellen Dimensionen von Erinnerung, Authentizität und historischer Überlieferung. Rybkowski überschreitet bewusst die Grenzen klassischer Malerei und entwickelt komplexe Bild- und Raumstrukturen, in denen Fragmente, Palimpseste, Zitate und materielle Spuren zu Trägern kollektiver wie individueller Geschichte werden. Im Zentrum seiner künstlerischen Praxis steht die Frage, wie Bilder, Objekte und Narrative erhalten, verändert oder instrumentalisiert werden und welche Machtverhältnisse sich in diesen Prozessen einschreiben. Seine Arbeiten reflektieren Systeme von Ordnung, Normierung und Kontrolle ebenso wie die Formbarkeit sozialer und politischer Körper. Dabei verbindet Rybkowski präzise materialbezogene Recherche mit einer visuellen Sprache, die zwischen Rekonstruktion und Dekonstruktion oszilliert. Seine Kunst eröffnet neue Perspektiven auf die Mechanismen kultureller Erinnerung und macht sichtbar, wie Vergangenheit durch Bilder, Objekte und institutionelle Prozesse immer wieder neu produziert wird.

Michael Akstaller (geb. 1992) Künstler, Klangforscher und Kurator gehört zu den markanten Positionen der Nürnberger Gegenwartskunstszene. Seine Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von Kunst, Technologie und räumlicher Wahrnehmung. Ausgehend von einem interdisziplinären Hintergrund in bildender Kunst, Medientheorie und Ingenieurwissenschaften entwickelt er künstlerische Formate, die Klang nicht nur als akustisches Phänomen, sondern als Werkzeug zur Erforschung von Raum, Bewegung und sozialer Erfahrung begreifen. Im Zentrum seiner Praxis stehen experimentelle Untersuchungen darüber, wie Klang Räume formt, Wahrnehmung verändert und neue Beziehungen zwischen Menschen, Architektur und Umgebung erzeugen kann. Dabei arbeitet Akstaller mit installativen, performativen und forschungsbasierten Ansätzen, die häufig technologische Verfahren mit künstlerischer Reflexion verbinden. Seine Projekte beschäftigen sich unter anderem mit gerichteten Klangquellen, akustischer Navigation sowie den materiellen und politischen Dimensionen von Raum. Darüber hinaus entwickelt er kollektive und kuratorische Formate, in denen künstlerische Forschung, gesellschaftliche Fragestellungen und internationale Perspektiven zusammengeführt werden. Akstallers Arbeit steht für eine zeitgenössische Praxis, die Kunst als experimentelles Feld versteht – als Raum, in dem Wahrnehmung erweitert, bestehende Strukturen hinterfragt und neue Formen des Hörens, Denkens und Zusammenarbeitens erprobt werden.

 Paulina Owczarek (geb. 1985) zählt zu den prägenden Stimmen der polnischen Szene für freie Improvisation als Alt- und Baritonsaxophonistin, Komponistin, Kuratorin und Initiatorin unabhängiger musikalischer Kontexte. Die in Krakau lebende Künstlerin entwickelt seit Jahren konsequent eine eigene Klangsprache zwischen Sonoristik, Free Improvisation, experimenteller Musik und kollektiven Arbeitsformen. In zahlreichen Projekten von Duos bis zu improvisierenden Orchestern, verbindet sie radikales Zuhören, Offenheit und die bewusste Überschreitung stilistischer Grenzen. Inspiriert sowohl von der britischen Improvisationsszene um John Butcher als auch von No Wave, zeitgenössischer Musik und experimentellen Traditionen, hat Owczarek eine unverwechselbare künstlerische Handschrift entwickelt, die sich durch intensive Arbeit mit Klang, Textur und instrumentaler Energie auszeichnet. Neben ihrer Konzert- und Aufnahmetätigkeit prägt sie seit Jahren auch den Aufbau unabhängiger Strukturen für improvisierte Musik in Polen. Für Paulina Owczarek ist Improvisation dabei weit mehr als eine musikalische Praxis, sie ist künstlerische Haltung, soziale Form und ein Raum für Freiheit, Zusammenarbeit und die stetige Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten.

 Peter Orins (geb.1977) ist ein französischer Schlagzeuger, Komponist und Improvisationsmusiker aus Lille. Er bewegt sich zwischen freier Improvisation, experimentellem Jazz und elektronischen Klangformen und arbeitet sowohl in kleinen Ensembles als auch in größeren Kollektiven.
Im Zentrum seiner Praxis steht das freie, kollektive Musizieren, bei dem Klang, Struktur und Interaktion ständig neu verhandelt werden. Orins verbindet akustisches Schlagzeugspiel mit elektronischen Elementen und entwickelt daraus offene, oft sehr feingliedrige Klangräume.
Er ist international in zahlreichen Projekten aktiv und arbeitet regelmäßig mit Musiker*innen aus Europa, den USA und Japan, unter anderem in Zusammenarbeit mit der Paulina Owczarek. Neben seiner Tätigkeit als Musiker komponiert er auch für eigene Ensembles sowie für interdisziplinäre Projekte aus Tanz, Theater und Film.

Talaj Szöke (they/them) ist eine in Nürnberg lebende Performerin sowie Video- und Soundkünstlerin, deren Praxis sich aus einer verkörperten Beziehung zu Räumen entfaltet. Dey untersucht Zustände von Transformation und Übergang durch Meta-Narrationen, die kapitalistische Vorstellungen von Zeitlichkeit hinterfragen.
Durch Schreiben, Stimme, Instrumente, Bewegung und Hören entstehen spekulative Existenzen und Figuren, die Formen des Seins immer wieder neu definieren und zwischen Auflösung und dem Verlernen von (Re-)Produktionslogiken verhandeln.
Diese Figuren bewegen sich durch Scores und Systeme, in denen Instabilität, Ungeschick, Scheitern und Widerspruch nicht als Defizite, sondern als produktive Bedingungen erscheinen.