MODULGALERIE<\/a><\/strong><\/p>\nKuratorinnen:
Paulina Olszewska und Kasia Prusik-Lutz<\/strong><\/p>\n<\/strong><\/p>\nModulgalerie, Kaiserstrasse, U-Bahn Passage Lorenzkirche,\u00a0<\/span>N\u00fcrnberg 90402<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nAusstellungsdauer: 13.10.2023 – 18.2.2024<\/span><\/p>\n[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.23″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n
ART WEEKEND N\u00dcRNBERG<\/span><\/span><\/h3>\nF\u00fchrung mit Barbara Engelhard:<\/span>
Sonntag, den 15.10.2023 um 11 Uhr<\/span><\/p>\nTreffpunkt:\u00a0Heimatministerium, Bankstrasse 9, Nbg 90403,
N\u00c4CHSTE STATION: Modulgalerie, U-Bahn Passage Lorenzkirche, Kaiserstrasse 15, Nbg 90402<\/span><\/p>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_4″ _builder_version=“4.21.0″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_image src=“https:\/\/www.krakauer-haus.de\/kh-test\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/Zeichenflaeche-1.png“ title_text=“Zeichenfl\u00e4che 1″ _builder_version=“4.22.1″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=“4.22.1″ _module_preset=“default“ custom_margin=“|auto|-16px|auto||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.22.1″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_button button_url=“https:\/\/modulgalerie.de\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/7_MoGA1AB-himmelundhoelle_Flyer_dinAlang_.pdf“ url_new_window=“on“ button_text=“FLYER“ button_alignment=“center“ _builder_version=“4.22.1″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_button][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“4.23″ _module_preset=“default“ custom_padding=“||6px|||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_row _builder_version=“4.23″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.23″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_gallery gallery_ids=“10111″ fullwidth=“on“ _builder_version=“4.23″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=“4.23″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.23″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_text _builder_version=“4.23″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n
Foto: Anna Ritter<\/span><\/p>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“4.22.1″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_row _builder_version=“4.22.1″ _module_preset=“default“ custom_margin=“-4px|auto||auto||“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.22.1″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_text _builder_version=“4.22.2″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n
Alicja Pakosz, Gloria Sogl, Maria Trunk, Micha\u0142 Zawada<\/strong><\/p>\nHIMMEL UND H\u00d6LLE<\/strong><\/p>\nDer Ausgangspunkt der kommenden Ausstellung in der Modulgalerie ist das Buch \u201eRayuela\u201d (dt. \u201eHimmel und H\u00f6lle\u201c)<\/span>\u201c des argentinischen Schriftstellers Julio Cort\u00e1zar aus dem Jahr 1963, das in Paris und Buenos Aires spielt und dessen Protagonist Horacio Oliveira ist. Das Besondere an dem Buch ist, das man es auf verschiedene Arten lesen kann.<\/p>\nDie erste Lesart ist die Klassische: Man liest das Buch von Anfang bis Ende. In diesem Fall entwickelt sich die Erz\u00e4hlung, in dem man den Hauptcharakter und die Wendungen in einer logischen Reihenfolge kennenlernt.<\/p>\n
Die zweite Lesart ist eine, in der man einem Code folgt, den der Autor schuf. Beim Lesen bewegt man sich zwischen verschiedenen, nicht unbedingt auf einander folgenden Kapiteln.\u00a0<\/span><\/p>\nIn diesem Fall wird die Erz\u00e4hlung des Romans um zus\u00e4tzliche Elemente erweitert. Sie konzentriert sich nicht mehr nur auf einen Protagonisten, sondern wird auch zu einer Sammlung von Eindr\u00fccken, Einw\u00fcrfen, Monologen, Fragmenten anderer Werke oder Texten, die in einer nicht ganz verst\u00e4ndlichen Sprache verfasst sind. Obwohl die Essenz immer noch dieselbe Geschichte und derselbe Protagonist sind, gewinnt sie zus\u00e4tzliche Verzweigungen und Pfade, die den Leser in neue Bereiche, das Verst\u00e4ndnis des Textes und seine Interpretation f\u00fchren. Dadurch wird das Buch zu einem Spiel, das an das titelgebende Kinderspiel erinnert, das trotz eines Schemas und festgelegter Regeln flexibel genug ist, um eigene Spielweisen zu entwickeln.<\/p>\n
Die Ausstellung in der Modulgalerie folgt \u00e4hnlichen Prinzipien. Zwei mit N\u00fcrnberg verbundene K\u00fcnstlerinnen, Gloria Sogl und Maria Trunk, sowie die K\u00fcnstlerin Alicja Pakosz und der K\u00fcnstler Micha\u0142 Zawada, beide aus Krakau, wurden eingeladen, daran teilzunehmen. Jede:r von ihnen besch\u00e4ftigt sich mit einem anderen Bereich der Kunst, arbeitet in verschiedenen Medien und behandelt den inviduellen Werken verschiedene, manchmal unterschiedliche Themen. In diesem Fall werden die K\u00fcnstlerinnen und der K\u00fcnstler, \u00e4hnlich wie bei Cort\u00e1zar, gemeinsam etwas in Form eines Buches-Spiels erschaffen, das auf vielf\u00e4ltige Weisen genutzt werden kann. Die Arbeiten werden in Dialog miteinander treten: sei es durch direkte oder entfernte Bez\u00fcge, sei es durch visuelle \u00c4hnlichkeiten, aber auch durch Extreme und Widerspr\u00fcche. \u00c4hnlich wie im Buch wird es pl\u00f6tzliche und unvorhergesehene Abschweifungen geben, die die Lesenden aus der Erz\u00e4hlung rei\u00dfen, um sie in v\u00f6llig andere Bereiche der Vorstellungskraft zu versetzen.<\/p>\n
Alicja Pakosz<\/strong> (geb. 1996) nutzt in ihrer Kunst Landschaften oder Szenen des t\u00e4glichen Lebens und verleiht ihnen einen stark surrealen Charakter, der Unruhe und Spannung erzeugt. Nach l\u00e4ngerem Betrachten entdecken wir eine verborgene Bedeutung, denn in inszenierten Kompositionen zeigt sich eine weitere Darstellung. Die K\u00fcnstlerin nutzt das Ph\u00e4nomen der Pareidolie, einer Sinnest\u00e4uschung, bei der bekannte Formen in zuf\u00e4lligen Details erkannt werden, begleitet von einem Gef\u00fchl ihrer unwirklichen Natur. Im Rahmen des Projekts in N\u00fcrnberg werden auch zwei Dioramen versteckt sein. Diese Technik, besonders im 19. Jahrhundert beliebt, diente dazu, Illusionen von Raum in malerischen Darstellungen zu erzeugen, um die Grenze zwischen Realit\u00e4t und Gemaltem zu verwischen. Bei Pakosz werden sie eine stark \u00fcberraschende und surrealistische Form annehmen.<\/p>\nIn der Modulgalerie wird ein Teil des Projekts „Not Quite Themselves“ von Gloria Sogl<\/strong> (geb. 1994) gezeigt. Ihre Inspiration war ein Aufenthalt als K\u00fcnstlerin im Sommer 2021 im Marmorsteinbruch in der N\u00e4he von Salzburg, \u00d6sterreich. Da der Steinbruch immer noch in Betrieb ist, beobachtete die K\u00fcnstlerin die Methoden zur Gewinnung von Marmorbl\u00f6cken und besichtigte ihn nach Feierabend, wobei sie besonders auf die R\u00fcckst\u00e4nde nach der Gewinnung achtete: den \u00fcberall abgelagerten Marmorstaub oder die Bruchst\u00fccke, die aus wirtschaftlicher Sicht keinen Wert hatten. Einerseits war die K\u00fcnstlerin von Tausende Jahren Erdgeschichte fasziniert, die im Stein eingeschlossen ist, andererseits besch\u00e4ftigte sie sich mit der Frage nach dem brutalen Marktwert des Steins. Dieser wird durch starre Parameter der Struktur, Farbe und Unversehrtheit des Marmors bestimmt. Sogl \u00fcbertrug ihre Erkenntnisse auf ephemere Aktionen im Steinbruch selbst und nach ihrer R\u00fcckkehr nach N\u00fcrnberg in Videoanimationen und Objekte aus Marmorstaub, der mit Zucker vermischt ist.<\/p>\nMaria Trunk<\/strong> (geb. 1984) ist eine K\u00fcnstlerin, die sich mit Wort und Buchstabe besch\u00e4ftigt und sowohl deren Bedeutung als auch ihre visuelle Form in den Fokus stellt. Sie dienen Trunk als Material zur Schaffung von Gedichten und visuellen Kompositionen, die in der Tradition der experimentellen Kunst der 60er und 70er Jahre verwurzelt sind. Bei Trunk tragen ihre geschaffenen Gedichte und visuellen Kompositionen sowohl lyrische als auch dadaistische Elemente in sich. Der Kontakt mit der Natur und der direkte Dialog sind f\u00fcr die K\u00fcnstlerin ein wesentlicher Aspekt ihrer Arbeit. Daher wird sie sich in ihren verbal-visuellen-klanglichen Arbeiten, die im Rahmen des Projekts in der Modulgalerie vorbereitet wurden, direkt auf den Ausstellungstitel beziehen: „Himmel und H\u00f6lle“, verstanden als Verweis auf zwei Antagonismen: Himmel und Erde. Es ist auch eine R\u00fcckkehr zur Natur – dem, was unter unseren F\u00fc\u00dfen liegt, und dem, was \u00fcber unseren K\u00f6pfen ist.<\/p>\nDas Feuer, das unter der Erdoberfl\u00e4che existiert, und das in unserer Galaxie erscheint, sind Themen in der Kunst von Micha\u0142 Zawada<\/strong> (geb. 1985). Das Wesen des Feuers ist sehr urt\u00fcmlich und bleibt trotz technologischer Fortschritte ungez\u00e4hmt und au\u00dferhalb unserer Kontrolle. Es bleibt weiterhin Gegenstand von Faszination und Angst, die uns seit den Anf\u00e4ngen unserer menschlichen Existenz begleiten. Lava, die aus dem Inneren der Erde spritzt, oder ein \u00fcberraschend am Himmel erscheinender Komet in Form einer glei\u00dfenden Spur: diese Motive werden in den F\u00e4chern der Modulgalerie erscheinen. Der K\u00fcnstler bedeckte sie mit gefundenen Steinen von oft sehr unregelm\u00e4\u00dfigen Formen und abstrahierte sie, indem er sie aus ihrem urspr\u00fcnglichen Kontext nahm und verarbeitete. Ihre Formen werden sich im Spiegelhintergrund spiegeln und verzerren und so den Eindruck unserer Wahrnehmung der Natur erzeugen. Was ist Natur eigentlich f\u00fcr uns? Wie nehmen wir sie wahr, aber auch wie erschaffen wir sie und welches Bild erzeugen wir von ihr? Diese Fragen tauchen in den malerischen \u00dcberlegungen von Zawada auf, und in einigen der F\u00e4cher werden sie in Form kleiner Gem\u00e4lde versteckt sein.<\/p>\nDie Ausstellung „Himmel und H\u00f6lle“ kann auf verschiedene Arten erlebt werden. Eine M\u00f6glichkeit besteht darin, die einzelnen Arbeiten eines ausgew\u00e4hlten K\u00fcnstlers oder einer ausgew\u00e4hlten K\u00fcnstlerin in den einzelnen Boxen zu betrachten. Eine andere basiert auf dem Befolgen des kuratorischen Codes und dem \u00d6ffnen ausgew\u00e4hlter F\u00e4cher. Diese Version wird die Arbeiten aller vier K\u00fcnstler miteinander verbinden und konkrete Verbindungen zwischen den einzelnen Werken herstellen.<\/p>\n
Die letzte M\u00f6glichkeit ist die Art und Weise, wie die Modulgalerie funktioniert, n\u00e4mlich das zuf\u00e4llige \u00d6ffnen der verschiedenen Schlie\u00dff\u00e4cher, um sich von ihrem unbekannten Inhalt \u00fcberraschen zu lassen. Die Ausstellung kann auf eine der oben genannten Arten betrachtet werden. Besucher:innen k\u00f6nnen auch jede von ihnen ausprobieren. In dieser Ausstellung, \u00e4hnlich wie in einem Kinderspiel und in einem Buch, ist jede Herangehensweise richtig.<\/p>\n
Text: Paulina Olszewska<\/p>\n
\u00dcbersetzung: Katharina Uziel<\/p>\n
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Foto: Anna Ritter<\/span><\/p>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=“1″ _builder_version=“4.21.0″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_row _builder_version=“4.21.0″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_column type=“4_4″ _builder_version=“4.21.0″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_image src=“https:\/\/www.krakauer-haus.de\/kh-test\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/0.-MODULGALERIE-Kalender-Kosten-scaled-e1650892256441.jpg“ title_text=“0. MODULGALERIE Kalender & Kosten“ _builder_version=“4.21.0″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“4.22.1″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n
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