{"id":11237,"date":"2025-07-16T21:32:25","date_gmt":"2025-07-16T19:32:25","guid":{"rendered":"https:\/\/www.krakauer-haus.de\/kh-test\/?p=11237"},"modified":"2025-12-09T21:56:36","modified_gmt":"2025-12-09T20:56:36","slug":"pimoa-chthulu-performance-von-malgorzata-markiewicz","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.krakauer-haus.de\/kh-test\/index.php\/2025\/07\/16\/pimoa-chthulu-performance-von-malgorzata-markiewicz\/","title":{"rendered":"PIMOA CHTHULU &#8211; Ma\u0142gorzata Markiewicz und Patryk Zakrocki"},"content":{"rendered":"<p>[et_pb_section fb_built=&#8220;1&#8243; _builder_version=&#8220;4.27.0&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][et_pb_row _builder_version=&#8220;4.27.3&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][et_pb_column type=&#8220;4_4&#8243; _builder_version=&#8220;4.27.3&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][et_pb_image src=&#8220;https:\/\/www.krakauer-haus.de\/kh-test\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/IMG_4057-1-scaled.jpg&#8220; _builder_version=&#8220;4.27.3&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=&#8220;4.27.3&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; header_6_font=&#8220;|300|||||||&#8220; header_6_text_color=&#8220;#B3B3B3&#8243; header_6_font_size=&#8220;8px&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;]<\/p>\n<h6><span style=\"color: #999999;\">Zeichnung: Ma\u0142gorzata Markiewicz<\/span><\/h6>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=&#8220;4.27.3&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][et_pb_column type=&#8220;4_4&#8243; _builder_version=&#8220;4.27.3&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][et_pb_text _builder_version=&#8220;4.27.4&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;]<\/p>\n<h3>Er\u00f6ffnung der 8. Biennale f\u00fcr Zeichnung<\/h3>\n<h3>in der Metropolregion N\u00fcrnberg<\/h3>\n<h3><b><\/b>am 20. M\u00e4rz um 19 Uhr<\/h3>\n<h3>im Neuen Museum<\/h3>\n<h3><\/h3>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8220;4.27.4&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;]<\/p>\n<p>Teilnehmerinnen der Performance:<\/p>\n<p>Ma\u0142gorzata Markiewicz, Ula Banach, Daniela B\u00e4r, Julia Bracks, Julia Frischmann, Ania Gr\u00fcnbauer, Alexandra Lausch, Kasia Prusik-Lutz, Sabrina Wiest<\/p>\n<p>Musik: Patryk Zakrocki<\/p>\n<p>Kost\u00fcm: Ma\u0142gorzata Markiewicz mit Unterst\u00fctzung von Magdalena Stefa\u0144ska<\/p>\n<p>B\u00fchnenbetreuung: Adam Cmiel, Olaf Prusik-Lutz, Mario Rau<\/p>\n<p>Kuratorinnen des Projekts: Kasia Prusik-Lutz und Susann Scholl<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_gallery gallery_ids=&#8220;12006,12007,12008,12009,12010&#8243; fullwidth=&#8220;on&#8220; _builder_version=&#8220;4.27.5&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; auto=&#8220;on&#8220; auto_speed=&#8220;2000&#8243; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=&#8220;4.27.5&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;]<\/p>\n<p><span style=\"color: #999999;\">Fotos: Khrystyna Jalowa<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8220;4.27.4&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;]<\/p>\n<p><span style=\"color: #808080;\"><\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #808080;\">2025 wird die 8. Biennale der Zeichnung an zehn Orten in der Metropolregion N\u00fcrnberg mehr als zwanzig k\u00fcnstlerische Positionen der zeitgen\u00f6ssischen Zeichnung pr\u00e4sentieren.<\/span><br \/><span style=\"color: #808080;\">Die zentrale Er\u00f6ffnung der Biennale wird am Donnerstag, den 20. M\u00e4rz um 19 Uhr im Neuen Museum gefeiert.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #808080;\">Die 8. Biennale der Zeichnung ist auf zehn Kunstorte angewachsen. Sie wird in engem, gemeinsamem Austausch vorbereitet und mit gro\u00dfem pers\u00f6nlichem Engagement aller Beteiligten kuratiert. Die Kunstvereine, \u00f6ffentlichen Galerien und Museen in N\u00fcrnberg, F\u00fcrth, Erlangen, Schwabach und Zirndorf freuen sich auf Ihren Besuch.<br \/>Achten Sie auch auf das Begleitprogramm, einzusehen unter: <a href=\"http:\/\/www.biennalederzeichnung.de\/\" style=\"color: #808080;\">www.biennalederzeichnung.de<\/a><\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #808080;\">Die Koordination der Biennale liegt bei Margit Mohr und dem Galeriehaus Nord<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">[\/et_pb_text][et_pb_button button_url=&#8220;https:\/\/www.krakauer-haus.de\/kh-test\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/0.-PIMOA-CHTHULU-flyer-NMN1_2__compressed_compressed.pdf&#8220; url_new_window=&#8220;on&#8220; button_text=&#8220;FLYER&#8220; button_alignment=&#8220;center&#8220; _builder_version=&#8220;4.27.4&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][\/et_pb_button][et_pb_text _builder_version=&#8220;4.27.4&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;]<\/p>\n<p>Hauptbestandteil der Performance von Ma\u0142gorzata Markiewicz ist ein gro\u00dfformatiges Objekt aus schwarzer Schafwolle, das an ein Spinnennetz, einen Oktopus oder ein Netzwerk verbundener menschlicher K\u00f6rper erinnert.<br \/>Der kriechende Organismus wird durch die Kl\u00e4nge der Bratsche, gespielt von Patryk Zakrocki, zum Leben erweckt.<\/p>\n<p>Die Skulptur wurde von der K\u00fcnstlerin und Magdalena Stefa\u0144ska in der H\u00e4keltechnik gefertigt. Ma\u0142gorzata Markiewicz betont, dass die Zusammenarbeit mit anderen Frauen \u2013 sowohl K\u00fcnstlerinnen als auch Handwerkerinnen, die in der Geschichte und Kunst oft \u00fcbersehen werden \u2013 einen wesentlichen Bestandteil ihres kreativen Ansatzes darstellt und ein zentrales Element ihrer k\u00fcnstlerischen Praxis ist.<br \/>Ihre Arbeiten werden als soziale Skulpturen oder partizipatorische Kunst beschrieben, bei denen der Prozess der Zusammenarbeit und der Aufbau zwischenmenschlicher Beziehungen genauso wichtig sind wie das Werk selbst.<\/p>\n<p>Die Performance, die zur Er\u00f6ffnung des Biennale Rysunku pr\u00e4sentiert wurde, kann als Metapher f\u00fcr die Zusammenarbeit vieler Institutionen gelesen werden, die gemeinsam die Realisierung dieses Kunstereignisses erm\u00f6glichen.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_gallery gallery_ids=&#8220;12013,12014&#8243; fullwidth=&#8220;on&#8220; _builder_version=&#8220;4.27.5&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; auto=&#8220;on&#8220; auto_speed=&#8220;2000&#8243; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=&#8220;4.27.5&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;]<\/p>\n<p><span style=\"color: #999999;\">Fotos: Khrystyna Jalowa<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_testimonial author=&#8220;Ma\u0142gorzata Markiewicz \u00fcber die Idee ihres Projekts&#8220; portrait_url=&#8220;https:\/\/www.krakauer-haus.de\/kh-test\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Pimoa-Malgorzata-Markiewicz_Chthulu_performance_2024_FOTO_ROBERT-SLUSZNIAK-.jpg&#8220; quote_icon_background_color=&#8220;#C88BDA&#8220; _builder_version=&#8220;4.27.4&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; background_color=&#8220;#C88BDA&#8220; background_layout=&#8220;dark&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;]<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">In meinem Projekt interessiere ich mich f\u00fcr imaginierte zwischenmenschliche Netzwerke, die sich in der Spannung zwischen den Gesten zweier, dreier oder vieler Menschen formen. Diese Strukturen verflechten uns in Beziehungen voller Liebe, Hass und Abh\u00e4ngigkeit. Ihre klebrigen F\u00e4den haften an unseren K\u00f6rpern, die sich im Tanz des Lebens dem Tod entgegenschleudern. Ursache-Wirkungs-Ketten verlaufen nicht zwangsl\u00e4ufig in klarer Abfolge \u2013 immer wieder geschieht etwas v\u00f6llig Unerwartetes oder scheinbar Sinnloses.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">Das Weben nichtlinearer, vielschichtiger und verzweigter Strukturen ist das t\u00e4gliche Handwerk der Spinnen. Diese Gebilde k\u00f6nnen verzerrt, psychedelisch und d\u00fcster sein. Das Fehlen einer einheitlichen, ordnenden und linearen Erz\u00e4hlweise sowie das st\u00e4ndige Auftreten von Anomalien und \u00dcberraschungen erzeugen Chaos \u2013 und gleichzeitig Ordnung. So wie der Kosmos aus dem Wechselspiel von Chaos und Ordnung hervorgeht.<\/p>\n<p>[\/et_pb_testimonial][et_pb_gallery _builder_version=&#8220;4.27.5&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; gallery_ids=&#8220;12032,12018,12019,12020,12021,12022,12023,12024,12025,12026,12027,12028,12029,12030,12031,12033,12034,12017,12035,12036,12041,12037,12040,12042&#8243; hover_enabled=&#8220;0&#8243; sticky_enabled=&#8220;0&#8243; fullwidth=&#8220;on&#8220; auto=&#8220;on&#8220; auto_speed=&#8220;2000&#8243;][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=&#8220;4.27.5&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;]<\/p>\n<p><span style=\"color: #999999;\">Fotos: Khrystyna Jalowa<\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=&#8220;4.27.4&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;]<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>\u201ePimoa Chthulu\u201c ist eine fiktive Spinnenfigur in der Philosophie von Donna J. Haraway, inspiriert von der real existierenden Spinnenart Pimoa Cthulhu, die in Kalifornien vorkommt. In ihrem Konzept des \u201eChthuluz\u00e4n\u201c geht es um die Suche nach Verbindungen zwischen der unterirdischen Welt, dem Geflecht von Pflanzen und Tieren und dem, was dar\u00fcber liegt, einschlie\u00dflich des Menschen. Leben und Tod vollziehen sich in diesem Netzwerk wechselseitiger Abh\u00e4ngigkeiten. <span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p>Zeichnung ist Linie \u2013 sie zerschneidet die Realit\u00e4t und unterteilt sie in R\u00e4ume, doch sie verbindet auch unterschiedliche Sph\u00e4ren. Die Linie nimmt in der H\u00e4keltechnik von Ma\u0142gorzata Markiewicz die Form von Wolle an \u2013 verflochten, verknotet und zu Strukturen gewoben. Materialit\u00e4t und Symbolik greifen ineinander. <span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span>\u00a0<\/p>\n<p>Das k\u00fcnstlerische Schaffen von Markiewicz ist gepr\u00e4gt von der st\u00e4ndigen Suche nach neuen Ausdrucksformen und der Erweiterung k\u00fcnstlerischer Grenzen. Sie transformiert Kleidung in Kunstobjekte und verwischt die Grenzen zwischen textiler Kunst und Handwerk. \u201ePimoa Chthulu\u201c ist ein monumentales Netz aus schwarzer Schafwolle, das an ein Spinnennetz oder einen Oktopus erinnert. Es entstand in Zusammenarbeit mit anderen Frauen und symbolisiert Gemeinschaft und kollektive Kraft. Die unsichtbare, aber fundamentale Rolle von F\u00fcrsorgearbeit und gemeinschaftlichem Handeln ist ein zentrales Thema in Markiewicz\u2019 Kunst. <span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p>Die musikalische Komposition f\u00fcr die Performance stammt von Patryk Zakrocki, der sich von volkst\u00fcmlichen Rhythmen, insbesondere der Tarantella \u2013 dem Tanz der Spinne \u2013 inspirieren lie\u00df. Seine tranceartigen Kl\u00e4nge, die an Reinigungsrituale und die Vertreibung b\u00f6ser Geister erinnern,<span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0 <\/span>erzeugen eine Spannung zwischen Faszination und Angst. Wilde, von der Bergmusik inspirierte Motive verst\u00e4rken die Intensit\u00e4t der Erfahrung und f\u00fchren das Publikum in einen rituellen Zustand der Erhebung. <span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p>\u201ePimoa Chthulu\u201c ist eine Reise durch Mythologie, Philosophie und Kunst, die verschiedene Ideen und Kontexte zu einem organischen Netzwerk verwebt. Die symbolischen acht Beine der Spinne stehen f\u00fcr die Institutionen und Akteur:innen, die gemeinsam die Biennale der Zeichnung formen \u2013 so wie ein Spinnennetz aus Verbindungen besteht, so entsteht auch die Biennale durch Zusammenarbeit und gegenseitige Unterst\u00fctzung. <span class=\"Apple-converted-space\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8220;2_3,1_3&#8243; _builder_version=&#8220;4.27.0&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][et_pb_column type=&#8220;2_3&#8243; _builder_version=&#8220;4.27.0&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][et_pb_text _builder_version=&#8220;4.27.4&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;]<\/p>\n<p style=\"text-align: left;\"><span style=\"color: #cc99ff;\"><strong>Ma\u0142gorzata Markiewicz &#8211; K\u00fcnstlerin der visuellen Kunst, Bildhauerin<\/strong><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #cc99ff;\">Ma\u0142gorzata Markiewicz wurde in Krakau geboren und lebt und arbeitet dort. Sie absolvierte die Akademie der Bildenden K\u00fcnste Krakau mit Auszeichnung und erlangte 2015 ihren Doktortitel in Skulptur. Sie nahm an internationalen Programmen teil, darunter am Konstfack in Stockholm und am Critical Design Studio der Royal Institute of Technology. Sie ist Preistr\u00e4gerin des Stipendiums der Stadt Krakau (2018) und des polnischen Kulturministeriums (2004, 2011, 2025) sowie des Kazimiera-Bujwidowa-Preises f\u00fcr das Jahr 2023.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #cc99ff;\">Die K\u00fcnstlerin wird h\u00e4ufig f\u00fcr ihre poetische Auseinandersetzung mit der Verbindung von K\u00f6rper, Kunst und sozialen Netzwerken anerkannt.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #cc99ff;\">Zu ihren bekanntesten Werken z\u00e4hlen das Gombrowicz-Denkmal in Krakau sowie der \u201eVorhang der Frauen\u201c im Juliusz S<span>\u0142<\/span>owacki-Theater. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen renommierten Institutionen pr\u00e4sentiert, darunter die Zach\u0119ta \u2013 Nationalgalerie f\u00fcr Kunst, das Zentrum f\u00fcr Zeitgen\u00f6ssische Kunst Zamek Ujazdowski, der Skulpturenpark Br\u00f3dno, des Museums f\u00fcr Moderne Kunst in Warschau, das Zentralmuseum f\u00fcr Textilien in \u0141\u00f3d\u017a, MOCAK Krakau, The Photographers&#8216; Gallery in London, das Matadero in Madrid und das Berardo Museum in Lissabon.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><a href=\"https:\/\/malgorzatamarkiewicz.com.pl\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><span style=\"color: #cc99ff;\">www.malgorzatamarkiewicz.com.pl<\/span><\/a><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8220;1_3&#8243; _builder_version=&#8220;4.27.0&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][et_pb_image src=&#8220;https:\/\/www.krakauer-haus.de\/kh-test\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/PORTRAET_Malgorzata-Markiewicz-Foto-Michal-Luczak-scaled.jpg&#8220; title_text=&#8220;PORTRAET_Ma\u0142gorzata Markiewicz Foto Micha\u0142 \u0141uczak&#8220; _builder_version=&#8220;4.27.3&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=&#8220;4.27.3&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; header_6_font=&#8220;|300|||||||&#8220; header_6_text_color=&#8220;#B3B3B3&#8243; header_6_font_size=&#8220;8px&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;]<\/p>\n<h6><span style=\"color: #999999;\">Portr\u00e4t von Ma\u0142gorzata Markiewicz<br \/>\nFoto: Micha\u0142 \u0141uczak<\/span><\/h6>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=&#8220;4.27.3&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][et_pb_column type=&#8220;4_4&#8243; _builder_version=&#8220;4.27.3&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][et_pb_text _builder_version=&#8220;4.27.4&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;]<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">Ma\u0142gorzata Markiewicz verwendet in ihren performativen Objekten\u00a0Materialien und Techniken, die traditionell mit Handarbeit assoziiert werden. Sie arbeitet mit Stoffen, F\u00e4den, Kleidung, H\u00e4keln, N\u00e4hen, Flicken, Auftrennen und Reparieren. Dabei setzt sie gezielt auf subversive Umkehrungen kulturell etablierter Bedeutungen.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">Ein zentrales Motiv in ihrer Arbeit ist die <strong>Spinne \u2013 Symbol f\u00fcr die st\u00e4ndige Dialektik von Sch\u00f6pfung und Zerst\u00f6rung<\/strong>. Mit Stoff, Stickerei und H\u00e4keltechniken erschafft sie fragile Wesen aus feinen F\u00e4den und Wolle. Ihre Kunst reflektiert zwischenmenschliche und interspezifische Verbindungen sowie unser unaufh\u00f6rliches Existieren in einem Netz gegenseitiger Abh\u00e4ngigkeiten.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\"><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\"><\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8220;1_3,2_3&#8243; _builder_version=&#8220;4.27.0&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][et_pb_column type=&#8220;1_3&#8243; _builder_version=&#8220;4.27.0&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][et_pb_image src=&#8220;https:\/\/www.krakauer-haus.de\/kh-test\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Patryk-Zakrocki_Foto_Slawek-Przerwa.jpeg&#8220; title_text=&#8220;Patryk Zakrocki_Foto_Slawek Przerwa&#8220; disabled_on=&#8220;off|off|off&#8220; _builder_version=&#8220;4.27.3&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][\/et_pb_image][et_pb_text disabled_on=&#8220;off|off|off&#8220; _builder_version=&#8220;4.27.3&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; header_6_font=&#8220;|300|||||||&#8220; header_6_text_color=&#8220;#B3B3B3&#8243; header_6_font_size=&#8220;8px&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;]<\/p>\n<h6><span style=\"color: #999999;\">Portr\u00e4t von Patryk Zakrocki<br \/>Foto: Slawek Przerwa<\/span><\/h6>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8220;2_3&#8243; _builder_version=&#8220;4.27.0&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][et_pb_text _builder_version=&#8220;4.27.4&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;]<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong><span style=\"color: #cc99ff;\">Patryk Zakrocki \u2013 Komponist, Instrumentalist, Improvisator<\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #cc99ff;\">Patryk Zakrocki ist ein in Warschau ans\u00e4ssiger Musiker und Komponist. Derzeit spielt er Gitarre, Bratsche, Oszillatoren und elektrische Mbira. Seine aktuellen Hauptprojekte sind <em>Polski Piach, Wolne Ta\u0144ce und SzaZa<\/em>.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #cc99ff;\">Seine Reise in die Welt der Komposition begann er in den von Prof. Marek Cho\u0142oniewski organisierten Kursen f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Musik im Kulturzentrum Dworek Bia\u0142opr\u0105dnicki in Krakau. Anschlie\u00dfend studierte er Komposition bei Prof. Bogus\u0142aw Schaeffer.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #cc99ff;\">Er ist Autor der Musik f\u00fcr Theaterinszenierungen am Alten Theater (Teatr Stary), darunter <em>Auto Da F\u00e9 <\/em>in der Regie von Pawe\u0142 Mi\u015bkiewicz, sowie f\u00fcr Abschlussproduktionen der Theaterakademie in Krakau unter der Regie von Krzysztof Globisz. Zudem arbeitete er mit dem Juliusz-S\u0142owacki-Theater zusammen \u2013 sowohl als Komponist der Musik f\u00fcr das St\u00fcck <em>Kwiat Paproci<\/em> als auch als Performer im Duo SzaZa mit Pawe\u0142 Szamburski, wo sie eigens komponierte Musik zu den fr\u00fchen Filmen von Roman Pola\u0144ski auff\u00fchrten.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #cc99ff;\">Zakrocki betreibt au\u00dferdem sein eigenes unabh\u00e4ngiges Label \u2013 <em>Monaural Poetry<\/em>, das authentische analoge Aufnahmen auf Vinyl produziert.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #cc99ff;\">Mit gro\u00dfer Leidenschaft dirigiert er improvisierende Orchester, arbeitet mit mehrkanaliger elektroakustischer Musik und erweitert die M\u00f6glichkeiten des H\u00f6rspiels. Bis heute hat er 17 Alben mit seiner Musik ver\u00f6ffentlicht, darunter f\u00fcnf Soloalben.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #cc99ff;\">Neben zahllosen Auftritten in Europa spielte er unter anderem in den USA (Washington National Gallery, Brooklyn Academy of Music, Lucasfilm Studio San Francisco), Uruguay (Teatro Sol\u00eds Montevideo), Iran(City Theater Teheran), Israel, \u00c4gypten, Island, China und mehr als 20 Mal in Japan (Tokio, Kyoto, Sapporo, Yokohama, Zushi, Osaka).<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #cc99ff;\">Anfang der 2000er Jahre war er Mitbegr\u00fcnder des Polnischen Improvisationsorchesters im CK Solvay gemeinsam mit Rafa\u0142 Mazur. Mehrfach trat er beim Unsound Festival auf und spielte in Krakauer Clubs wie RE, Alchemia, Betel und Heder sowie beim J\u00fcdischen Kulturfestival. In der Cricoteka und im Manggha-Zentrum konzertierte er mit dem Krakauer Improvisationsorchester, mit dem er eine CD aufnahm, und war dort sowohl als Musiker als auch als Dirigent t\u00e4tig. Er ist Mitglied der Polnischen Gesellschaft f\u00fcr Elektroakustische Musik (PSeME), die von Marek Cho\u0142oniewski gegr\u00fcndet wurde.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #cc99ff;\"><a href=\"https:\/\/patrykzakrocki.com\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\" title=\"www.patrykzakrocki.com\" style=\"color: #cc99ff;\">www.patrykzakrocki.com<\/a><\/span><\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=&#8220;4.27.3&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][et_pb_column type=&#8220;4_4&#8243; _builder_version=&#8220;4.27.3&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][et_pb_text _builder_version=&#8220;4.27.3&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;]<\/p>\n<p>Korrektur der \u00dcbersetzung: Adam Cmiel<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=&#8220;1_3,1_3,1_3&#8243; _builder_version=&#8220;4.27.0&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; custom_padding=&#8220;||13px|||&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][et_pb_column type=&#8220;1_3&#8243; _builder_version=&#8220;4.27.0&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][et_pb_image src=&#8220;https:\/\/www.krakauer-haus.de\/kh-test\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/8.BDZ_LOGO_sw-mit-datum_page-0001.jpg&#8220; title_text=&#8220;8.BDZ_LOGO_sw mit datum_page-0001&#8243; _builder_version=&#8220;4.27.3&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8220;1_3&#8243; _builder_version=&#8220;4.27.4&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][et_pb_image src=&#8220;https:\/\/www.krakauer-haus.de\/kh-test\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/https-www.nmn_.de-theme-nm-default-images-nmn_logo-1.png&#8220; title_text=&#8220;https-www.nmn.de-theme-nm-default-images-nmn_logo&#8220; _builder_version=&#8220;4.27.4&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=&#8220;1_3&#8243; _builder_version=&#8220;4.27.0&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][et_pb_image src=&#8220;https:\/\/www.krakauer-haus.de\/kh-test\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/IB_horiz_grau-01-e1650894875941.png&#8220; title_text=&#8220;LOGO IB_horiz_grau-01&#8243; _builder_version=&#8220;4.27.0&#8243; _module_preset=&#8220;default&#8220; global_colors_info=&#8220;{}&#8220;][\/et_pb_image][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>20. 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