Ein Leben ohne Nashorn ist zwar denkbar, aber ungef\u00e4hrlich.<\/span><\/em> [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.27.6″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Dorota Hadrian<\/span><\/strong><\/p>\n geboren 1984 in Polen, ist Bildhauerin und Szenografin. Sie studierte Bildhauerei und Grafik an der Akademie der Bildenden K\u00fcnste in Krakau und promovierte 2021 an der P\u00e4dagogischen Universit\u00e4t Krakau. Ihre k\u00fcnstlerische Praxis umfasst Skulptur, Video und Malerei und besch\u00e4ftigt sich mit der zeitgen\u00f6ssischen Neuinterpretation europ\u00e4ischer Bildtraditionen sowie der Dekonstruktion kultureller Stereotype. Hadrian wurde mehrfach ausgezeichnet und lebt und arbeitet in Bytom und in Krakau, wo sie auch als Dozentin t\u00e4tig ist.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_3″ _builder_version=“4.16″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_image src=“https:\/\/www.krakauer-haus.de\/kh-test\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/Grafika_bez_nazwy.png“ title_text=“Grafika_bez_nazwy“ url=“https:\/\/www.krakauer-haus.de\/kh-test\/index.php\/2024\/06\/06\/mural-huebnerstor-von-marcin-czaja\/?et_fb=1&PageSpeed=off“ url_new_window=“on“ _builder_version=“4.25.0″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“4.27.6″ _module_preset=“default“ header_text_color=“#096d9b“ header_2_letter_spacing=“1px“ header_2_line_height=“1.1em“ locked=“off“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n ANIMALIUM <\/span><\/strong><\/p>\n Wandmalerei von Marcin Czaja<\/span><\/strong><\/p>\n 2024<\/span><\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_gallery gallery_ids=“10998,10932,10995,10996,10997,10993,10999,11000,11001,11002,11003,11004,11005,11006,11007,11008,11009,11010″ fullwidth=“on“ _builder_version=“4.26.0″ _module_preset=“default“ auto=“on“ auto_speed=“2000″ locked=“off“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=“4.27.6″ _module_preset=“default“ locked=“off“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Foto: Khrystyna Jalowa<\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.27.6″ _module_preset=“default“ header_text_color=“#096d9b“ header_2_letter_spacing=“1px“ header_2_line_height=“1.1em“ locked=“off“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Die Wandarbeit von Marcin Czaja entwickelt einen visuellen und konzeptuellen Dialog zwischen den unterschiedlichen Auspr\u00e4gungen des europ\u00e4ischen Modernismus und den kulturellen Bildtraditionen Polens. Ausgangspunkt ist der historische Kontext des fr\u00fchen 20. Jahrhunderts, in dem sich der Modernismus in Deutschland durch Positionen des Bauhauses und Architekten wie Walter Gropius oder Ludwig Mies van der Rohe als eine radikal funktional gedachte \u00c4sthetik formierte \u2013 reduziert, strukturiert und frei von ornamentalen \u00dcberlagerungen.<\/p>\n Im Gegensatz dazu entstand in Polen eine eigenst\u00e4ndige Modernismus-Linie, die moderne Formsprachen mit Elementen aus Volkskultur, Spiritualit\u00e4t und slawischer Mythologie verband. Genau in dieser Spannung verortet sich die Arbeit von Marcin Czaja, der diese beiden \u00e4sthetischen und ideengeschichtlichen Str\u00e4nge miteinander verschr\u00e4nkt.<\/p>\n Das Wandgem\u00e4lde basiert auf Motiven historischer Reliefs aus Krakauer Wohnh\u00e4usern, die sowohl mythologische Figuren als auch allt\u00e4gliche Szenen \u2013 wie etwa Darstellungen von Arbeit, Natur und l\u00e4ndlichem Leben \u2013 miteinander verbinden. Diese Bildfragmente werden in eine zeitgen\u00f6ssische Komposition \u00fcberf\u00fchrt, die sich zwischen Erinnerung, Symbol und Abstraktion bewegt.<\/p>\n Die Farbigkeit der Arbeit ist eng an nat\u00fcrliche Systeme angelehnt \u2013 an Flora und Fauna als grundlegende visuelle und strukturelle Referenzen. Dadurch entsteht eine atmosph\u00e4rische Bildlandschaft, die nicht nur dekorativ, sondern auch narrativ und r\u00e4umlich wirkt.<\/p>\n In ihrer st\u00e4dtebaulichen Verortung im \u00dcbergangsraum zwischen W\u00f6hrder Wiese und historischer Altstadt entfaltet die Arbeit eine zus\u00e4tzliche Bedeutungsebene: Sie markiert eine Schwelle zwischen Naturraum und urbanem Zentrum, zwischen Bewegung und Verdichtung, zwischen Gegenwart und historischer Schichtung der Stadt.<\/p>\n Das Projekt wurde kuratiert von Kasia Prusik-Lutz und versteht sich als Beitrag zu einem fortlaufenden Dialog zwischen Krak\u00f3w und N\u00fcrnberg, in dem sich historische Bildtraditionen und zeitgen\u00f6ssische urbane Praktiken gegenseitig reflektieren und erweitern.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.27.6″ _module_preset=“default“ header_text_color=“#096d9b“ header_2_letter_spacing=“1px“ header_2_line_height=“1.1em“ locked=“off“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Marcin Czaja<\/span><\/strong><\/p>\n geboren 1983 in Cz\u0119stochowa, studierte Malerei an der Akademie der Bildenden K\u00fcnste in Krakau. Sein Magisterabschluss erfolgte 2011 im Atelier von Prof. Jacek Waltos. Seit 2021 ist er Doktor der Kunstwissenschaften mit der Dissertation \u201eLimbo \u2013 das Bild als r\u00e4umliches Objekt\u201c unter der Leitung von Prof. Miros\u0142aw Sikorski. Czaja ist Dozent am Ersten Malereiatelier der Akademie der Bildenden K\u00fcnste in Krakau und Autor zahlreicher Wandarbeiten im \u00f6ffentlichen Raum in Polen. Seine Praxis umfasst neben der monumentalen Malerei auch Zeichnung und Grafikdesign.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=“1_3″ _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][et_pb_image src=“https:\/\/www.krakauer-haus.de\/kh-test\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/quadrat-01.jpg“ alt=“logo Inselkunst“ title_text=“quadrat-01″ _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“4.27.6″ _module_preset=“default“ header_text_color=“#096d9b“ header_2_letter_spacing=“1px“ header_2_line_height=“1.1em“ locked=“off“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n FOGGY FLYING ISLAND<\/span> \n <\/span><\/strong><\/p>\n Kunstinstallation von Thomas May<\/span><\/strong><\/p>\n 2025<\/span><\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=“4.27.6″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Mit \u201eFOGGY FLYING ISLAND\u201c entwickelt Thomas May eine poetische, raumgreifende Intervention im Flussraum der Pegnitz, die zwischen Sacharow-Platz und Krakauer Haus verortet ist. Die Arbeit besteht aus einer schwebenden Inselstruktur aus Eisen und Vegetation, die durch ein automatisiertes Nebelsystem in einen kontinuierlichen Zustand atmosph\u00e4rischer Transformation versetzt wird.<\/p>\n Die Installation entzieht sich bewusst einer stabilen visuellen Fixierung und erzeugt stattdessen eine Situation permanenter Verwandlung. Der Nebel fungiert dabei nicht als Effekt, sondern als konstitutives Medium: Er ver\u00e4ndert Sichtbarkeit, Wahrnehmung und r\u00e4umliche Orientierung und schafft eine fragile Zwischenzone zwischen Materialit\u00e4t und Immaterialit\u00e4t.<\/p>\n \u201eFOGGY FLYING ISLAND\u201c versteht den urbanen Raum als fluides System, in dem Grenzen zwischen Natur, Konstruktion und Imagination aufgehoben werden. Die Arbeit erweitert die Stadt nicht als Objekt, sondern als Erfahrungsraum \u2013 als etwas, das sich im Moment des Wahrnehmens st\u00e4ndig neu konstituiert.<\/p>\n Im Rahmen der INSELKUNST-Reihe wurde das Projekt kuratorisch von Kasia Prusik-Lutz begleitet und markiert zugleich einen konzeptionellen \u00dcbergang innerhalb der Entwicklung des Formats: von der punktuellen Intervention hin zu einer langfristig angelegten Transformation von Stadtraum durch k\u00fcnstlerische Prozesse.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_gallery gallery_ids=“11834,11829,11828,11826,11825,11824,11823,11822,11821″ fullwidth=“on“ _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ auto=“on“ auto_speed=“2500″ locked=“off“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_gallery][et_pb_text _builder_version=“4.26.0″ _module_preset=“default“ locked=“off“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Foto: Khrystyna Jalowa<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_image src=“https:\/\/www.krakauer-haus.de\/kh-test\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/InselKunst-2021_100-druck_korr-01-scaled-e1631200825153.jpg“ title_text=“InselKunst 2021_100 druck_korr-01″ _builder_version=“4.27.5″ _module_preset=“default“ global_colors_info=“{}“][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=“4.27.6″ _module_preset=“default“ header_text_color=“#096d9b“ header_2_letter_spacing=“1px“ header_2_line_height=“1.1em“ locked=“off“ global_colors_info=“{}“]<\/p>\n Thomas May<\/span><\/strong><\/p>\n Bildender K\u00fcnstler mit Schwerpunkt auf Kunst im \u00f6ffentlichen Raum und ortsspezifischen, interdisziplin\u00e4ren Installationen. Er studierte an der Akademie der Bildenden K\u00fcnste in N\u00fcrnberg und entwickelt seit vielen Jahren Projekte im nationalen und internationalen Kontext, die sich mit der Wahrnehmung von Raum, Materialit\u00e4t und urbanen Strukturen auseinandersetzen.<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" KUNST IM \u00d6FFENTLICHEN RAUM Der Programmbereich \u201eKunst im \u00f6ffentlichen Raum\u201c versammelt k\u00fcnstlerische Arbeiten, die gezielt f\u00fcr den urbanen Kontext N\u00fcrnbergs entwickelt wurden und dauerhaft oder langfristig in die Stadtlandschaft eingeschrieben […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","_price":"","_stock":"","_tribe_ticket_header":"","_tribe_default_ticket_provider":"","_tribe_ticket_capacity":"0","_ticket_start_date":"","_ticket_end_date":"","_tribe_ticket_show_description":"","_tribe_ticket_show_not_going":false,"_tribe_ticket_use_global_stock":"","_tribe_ticket_global_stock_level":"","_global_stock_mode":"","_global_stock_cap":"","_tribe_rsvp_for_event":"","_tribe_ticket_going_count":"","_tribe_ticket_not_going_count":"","_tribe_tickets_list":"[]","_tribe_ticket_has_attendee_info_fields":false,"footnotes":"","_tec_slr_enabled":"","_tec_slr_layout":""},"class_list":["post-6539","page","type-page","status-publish","hentry"],"ticketed":false,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.krakauer-haus.de\/kh-test\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6539","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.krakauer-haus.de\/kh-test\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.krakauer-haus.de\/kh-test\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.krakauer-haus.de\/kh-test\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.krakauer-haus.de\/kh-test\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6539"}],"version-history":[{"count":13,"href":"https:\/\/www.krakauer-haus.de\/kh-test\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6539\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12374,"href":"https:\/\/www.krakauer-haus.de\/kh-test\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/6539\/revisions\/12374"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.krakauer-haus.de\/kh-test\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6539"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
Ein Nashorn im \u00f6ffentlichen Raum. Ein zahmes Nashorn offenbar, eines, das auf einen Kosenamen \u2013 vielleicht Rhino Rihanna? \u2013 h\u00f6rt und gerne kuschelt. Alles normal. Noch hat kein chinesischer Apotheker aus seinen H\u00f6rnern Potenzmittelchen gemixt, noch schlummert es liebreizend und tr\u00e4umt einen Traum aus Epoxyharz. Man m\u00f6chte sich geradewegs dazulegen und in seine Achselh\u00f6hlen kuscheln. Blo\u00df wehe! Wenn der schlafende Riese erwacht, wenn sich der sanfte Berg in einen gereizten Berserker verkehrt \u2013 ein schlecht gelaunter Hofhund ist dagegen wohl nicht mehr als eine erboste Motte. Ob D\u00fcrer sich einst bei einer Gelegenheit, die heute in Vergessenheit geraten ist, ein Nashorn als Haustier zugelegt hatte? Dann w\u00e4re seine ber\u00fchmte Zeichnung am Ende ein Suchbild, das an Ampeln und Laternenmasten klebte, als das Tier einmal entwischt war \u2026 hoffentlich hat man es wieder gefunden!
\/Theobald Fuchs\/<\/span><\/em><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
ZWIERZYNIEC
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